Faut-il vraiment visiter le 9/11 Museum ? Combien de temps prévoir ? Faut-il réserver ses billets à l’avance ?

Voici tout ce qu’il faut savoir pour organiser votre visite du 9/11 Memorial & Museum à New York.

Le 9/11 Memorial & Museum vaut-il le coup ?

Il y a des lieux que l’on visite, et d’autres que l’on traverse presque en silence. Le 9/11 Memorial & Museum appartient clairement à la seconde catégorie.

Ce n’est pas une attraction au sens classique du terme. On n’y vient pas pour “voir”, mais pour comprendre et, souvent, pour ressentir quelque chose de plus difficile à formuler. À New York, où tout va vite et tout brille, ce musée impose un temps d’arrêt.

La question n’est donc pas vraiment “est-ce que ça vaut le coup ?” mais plutôt : êtes-vous prêt à vivre une visite marquante, parfois éprouvante, mais profondément nécessaire ?

Pourquoi c’est une visite unique à New York

New York regorge de panoramas spectaculaires, de musées iconiques et d’expériences divertissantes. Ici, rien de tout ça. Le musée du 11 septembre est installé là où tout s’est joué, c’est-à-dire dans les fondations mêmes des anciennes tours du World Trade Center. On descend littéralement sous la ville, dans un espace où l’histoire récente n’est pas racontée à distance, mais encore presque palpable.

Ce que vous allez voir dans le musée

La visite commence en douceur, presque pédagogiquement, avant de devenir plus dense. On traverse d’abord des espaces qui replacent les événements dans leur contexte : les années 1990, les premières menaces, l’attentat de 1993. Puis, progressivement, on entre dans le cœur du sujet.

Les grandes salles d’exposition rassemblent des objets récupérés dans les décombres : morceaux d’acier tordus, véhicules d’intervention, fragments d’escaliers. Rien n’est mis en scène de manière spectaculaire — au contraire, tout est brut, presque froid.

Ce sont les témoignages qui changent tout. Des voix, des messages laissés sur des répondeurs, des récits de survivants ou de proches. On peut écouter, lire, regarder… ou simplement passer.

Dans une autre section, des centaines de portraits couvrent les murs. Chaque visage, une histoire. On peut s’arrêter sur certains profils, découvrir quelques lignes de vie. C’est souvent là que la visite devient plus personnelle.

Parmi les objets les plus émouvants du musée, le camion Ladder 3 occupe une place particulière. Ce véhicule appartenait à l’unité de pompiers de Lower Manhattan, l’une des premières à intervenir sur le site des tours jumelles. Endommagé par les débris et la chaleur intense lors de l’effondrement, il témoigne de l’ampleur du désastre et du courage des soldats du feu.

Les points forts de la visite

Le parcours est conçu pour nous guider avec justesse, sans jamais forcer le rythme, même si certaines séquences peuvent être éprouvantes.

L’exposition trouve un juste équilibre entre la dimension historique et les destins individuels : on assimile les faits, mais ce sont les visages et les histoires qui restent en mémoire.

Et puis il y a le lieu. Être sous Ground Zero change tout. On ne visite pas un musée au sens classique, mais un espace directement ancré dans les événements, presque chargé de leur présence.

Ce n’est pas une visite “plaisante” au sens habituel et c’est justement ce qui la rend si marquante.

Quelle différence entre le Memorial et le musée du 11 septembre ?

Beaucoup de visiteurs mélangent les deux et c’est tout à fait logique car ils sont au même endroit, à Lower Manhattan. Pourtant, l’expérience est très différente.

Le Memorial se découvre dehors, dans une atmosphère calme, presque silencieuse. Le Musée, lui, se visite en intérieur, avec un parcours construit pour raconter et faire comprendre les événements.

Le 9/11 Memorial (extérieur gratuit)

Le Memorial est souvent le premier arrêt. Libre d’accès, sans billet, il s’étend exactement là où se dressaient autrefois les tours jumelles.

Deux immenses bassins occupent l’emplacement des tours, l’eau s’y écoule sans fin dans un vide central, créant une atmosphère sobre et presque hypnotique. Tout autour, les noms des victimes sont gravés dans le bronze. Beaucoup de visiteurs s’arrêtent, lisent, cherchent un nom, posent une main quelques secondes, comme pour toucher l’histoire.

Le site est aussi un parc planté de centaines d’arbres, parmi lesquels le “Survivor Tree”, symbole de résilience et de renaissance après le drame.

C’est un lieu qui invite avant tout à la contemplation, à la réflexion, plus qu’à l’explication.

Le 9/11 Museum (intérieur payant)

Le musée honore à la fois les victimes et tous les sauveteurs — pompiers, policiers et secouristes — qui ont risqué leur vie ce jour-là.

En explorant ses différentes sections, on comprend à quel point chaque espace raconte une histoire précise, mêlant mémoire, témoignages et objets emblématiques.

Exposition historique : Installée dans l’empreinte originale de la tour nord, cette section retrace les événements du 11 septembre 2001 à travers des images, des objets, des témoignages et des enregistrements audio et vidéo d’archives. L’exposition est structurée en trois volets : les événements du jour même, le contexte précédent et les conséquences qui ont suivi. Ici, les photographies sont interdites, afin de préserver l’atmosphère et le recueillement.

Exposition mémorial : Située dans l’empreinte de la tour sud, cette partie rend hommage aux victimes. Les murs sont couverts de portraits, chacun racontant une histoire unique. Des tablettes tactiles permettent de découvrir des détails sur ces hommes, femmes et enfants de toutes nationalités, dont les destins ont été brisés ce jour-là.

Horaires et tarifs du 9/11 Memorial & Museum

Prix du 9/11 Museum : à quoi s’attendre ?

Le billet pour le musée du 11 septembre coûte environ 32 € pour un adulte. Ce n’est donc pas un musée gratuit, contrairement au Memorial extérieur accessible librement.

Le prix peut surprendre au premier abord, mais il s’explique par la richesse des expositions, la scénographie immersive et l’importance historique du lieu. C’est une visite dense, qui prend du temps et qui marque durablement.

Faut-il réserver le 9/11 Museum à l’avance ?

Oui, clairement. Réserver à l’avance est fortement recommandé pour visiter le 9/11 Museum dans de bonnes conditions.

Le musée attire chaque jour des milliers de visiteurs, et les files d’attente peuvent facilement dépasser une heure, surtout en milieu de journée et le week-end. Sans billet réservé, vous prenez le risque d’attendre longtemps… voire de ne pas pouvoir entrer au créneau souhaité.

En réservant en ligne, vous choisissez un horaire précis et accédez directement à l’entrée. C’est le moyen le plus simple d’éviter la file et d’organiser votre journée à New York sans contrainte.

Si vous avez un planning serré, la réservation n’est pas une option : c’est indispensable.

Où acheter vos billets pour le musée  du 11 septembre à Manhattan ?

Billets pour le musée du 11 septembre : réservation en ligne

Le 9/11 Museum est l’un des lieux les plus visités de New York. Pour profiter pleinement de la visite sans perdre une minute dans la file, la réservation en ligne est indispensable.

Le Museum reçoit en effet des milliers de visiteurs chaque jour. Acheter vos billets en ligne vous garantit un créneau précis et vous évite d’attendre dehors, parfois plus d’une heure. Réservez avant votre arrivée et commencez la visite dès que vous franchissez l’entrée ; c’est simple, rapide, et vous économisez un temps précieux dans la ville.

Pass touristiques incluant le musée

N’oubliez pas les pass touristiques : ils sont un vrai gain de temps et d’argent pour ceux qui veulent visiter plusieurs sites. L’entrée au musée est comprise dans la quasi-totalité des pass.

Comment aller au 9/11 Memorial & Museum ?

Le site du 9/11 Memorial & Museum est idéalement situé dans le Financial District, à Lower Manhattan, et est très facile d’accès en métro.

Nos conseils pour visiter le 9/11 Museum

Visiter le 9/11 Museum ne se résume pas à entrer dans un bâtiment et regarder des objets. Pour vraiment profiter de l’expérience, il faut un peu de préparation. Voici les conseils qui font souvent la différence, même pour ceux qui connaissent déjà New York.

À quelle heure venir

Le matin, dès l’ouverture, est souvent le meilleur moment. Les visiteurs sont moins nombreux, les salles plus calmes, et vous pouvez prendre votre temps.

Mieux vaut éviter le milieu de journée le week-end car la foule est dense et certaines salles deviennent presque impossibles à explorer tranquillement.

Combien de temps prévoir

Prévoyez au moins 1h30 à 2h pour le Museum, plus 30 à 45 minutes pour le Memorial extérieur si vous souhaitez prendre le temps de lire les noms et vous imprégner de l’atmosphère. Une visite rapide ne rend pas justice à la richesse des témoignages et des objets exposés.

Avec ou sans audioguide

Nous vous conseillons l’audioguide, surtout si vous voulez comprendre chaque détail et le contexte historique. Il apporte des anecdotes, des explications sur les objets et les expositions, et permet de suivre le parcours de manière plus immersive. Sans audioguide, la visite reste forte, mais certains éléments clés risquent de passer inaperçus.

Visite avec enfants : attention

Le Museum aborde des thèmes très sensibles. Si vous venez avec des enfants, il faut préparer la visite : certains espaces peuvent être bouleversants, et les objets exposés sont très réalistes.

FAQ — Visiter le 9/11 Memorial & Museum

Peut-on entrer avec un sac ou un sac à dos ?

Oui, mais les contrôles de sécurité sont stricts, comparables à ceux d’un aéroport. Les sacs volumineux peuvent être refusés ou ralentir l’entrée. Mieux vaut voyager léger pour gagner du temps.

Y a-t-il un vestiaire sur place ?

Oui, un vestiaire est disponible à l’intérieur du musée. C’est pratique pour déposer manteaux et sacs, surtout en hiver. Attention : il peut y avoir un peu d’attente aux heures de pointe.

Peut-on sortir et revenir avec le même billet ?

Non, en général la sortie est définitive. Une fois que vous quittez le musée, vous ne pouvez pas y retourner avec le même billet. Mieux vaut bien prendre son temps avant de sortir.

Le musée est-il accessible aux personnes à mobilité réduite ?

Oui, tout le site est accessible. Des ascenseurs permettent de descendre dans les galeries souterraines, et le parcours est adapté aux fauteuils roulants.

Y a-t-il un café ou un espace pour faire une pause ?

Oui, un café est situé à l’intérieur du musée. C’est un bon endroit pour faire une pause.

Est-ce qu’il y a une boutique souvenir ?

Oui, une boutique est accessible à la fin du parcours. On y trouve des livres, des objets commémoratifs et des souvenirs liés à l’histoire du 11 septembre.

Que faire autour du musée du 11 septembre à New York ?

Le musée se trouve dans l’un des quartiers les plus riches en points d’intérêt :

– One World Observatory — Vue panoramique spectaculaire sur toute la ville.
– Battery Park — Balade au bord de l’eau avec vue sur la Statue de la Liberté.
– Wall Street & Charging Bull — Le cœur financier de New York.
– Brooklyn Bridge — Accessible à pied pour une traversée inoubliable.

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Que voir au musée Guggenheim de New York : œuvres incontournables et expositions temporaires

L’architecture du musée Guggenheim

Le musée vaut le déplacement autant pour sa collection d’oeuvres d’art que pour la forme de son architecture en hélice élaborée par Frank Lloyd Wright en 1959.

Dans le hall d’entrée, prenez l’ascenseur qui se situe sur votre gauche. Montez au dernier étage et commencez votre visite ! Une rampe légèrement inclinée vous guidera jusqu’à votre point de départ.

Les oeuvres d’art du musée Guggenheim

Le Guggenheim n’est pas seulement célèbre pour son architecture futuriste : il abrite aussi une collection d’art moderne et contemporain parmi les plus prestigieuses au monde.

Le musée contient des peintures, sculptures, dessins, photographies qui vont des années 1860 à nos jours. Parmi les artistes présents au musée Guggenheim de New York :

Vassily Kandinsky : pionnier de l’art abstrait, ses toiles colorées et vibrantes occupent une place centrale dans la collection permanente.

Pablo Picasso : le musée présente plusieurs de ses œuvres emblématiques, témoignant de son rôle dans le cubisme et l’évolution de l’art moderne.

Marc Chagall : ses réalisations poétiques et oniriques apportent une touche de lyrisme aux galeries.

Piet Mondrian : ses célèbres compositions géométriques aux couleurs primaires illustrent la recherche d’équilibre et d’harmonie.

Paul Klee : le musée Guggenheim expose une collection d’œuvres aux lignes délicates et aux teintes subtiles.

Jackson Pollock : représentant phare de l’expressionnisme abstrait américain, ses toiles monumentales à la technique du « dripping » ne laissent personne indifférent.

Camille Pissarro : ses peintures décrivent la vie rurale française, et en particulier des paysages et des scènes représentant des paysans au travail dans les champs.

Artistes incontournables et conseils de visite

Expositions temporaires du musée Guggenheim

Le musée Guggenheim présente aussi régulièrement des expositions temporaires. Ces expositions durent généralement entre trois et six mois et peuvent inclure plusieurs artistes ou être consacrées à un seul. Elles offrent souvent des expériences immersives et interactives, permettant de découvrir l’art contemporain sous un angle nouveau.

Voici des expositions présentées ces dernières années :

• “Going Dark: The Contemporary Figure at the Edge of Visibility”
  → exploration de la figure humaine dans l’art contemporain
• “Young Picasso in Paris”
  → focus sur une période précise de Pablo Picasso
• “Vasily Kandinsky: Around the Circle”
  → dialogue entre abstraction et architecture du musée

En 2026, le Solomon R. Guggenheim Museum poursuit une programmation fidèle à son ADN : art moderne, contemporain et installations spectaculaires dans la rotonde.

Les expositions temporaires du Guggenheim évoluent plusieurs fois par an. Pour connaître les expositions exactes lors de votre visite en 2026, il est indispensable de consulter le site officiel du musée.

Conseils pratiques pour les expositions temporaires :

• Arrivez en début de semaine ou en matinée pour profiter d’un parcours plus calme et détaillé.
• Certaines expositions temporaires incluent des ateliers ou des activités interactives pour enfants et adultes.
• Les visites guidées audio via l’application du musée peuvent enrichir votre expérience et fournir des détails sur les techniques et les artistes.

Itinéraire express Guggenheim New York : 2 heures pour voir les œuvres majeures

Vous êtes pressé et ne disposez que de 2 heures ? Suivez cet itinéraire condensé pour voir les oeuvres majeures du Guggenheim tout en profitant de l’architecture unique du musée.

Le Guggenheim est conçu comme une spirale unique : votre parcours peut être organisé en trois grandes zones thématiques, de haut en bas.

Les bons plans du musée Guggenheim de New York

Téléchargez l’application Guggenheim

L’application officielle du musée Guggenheim est un outil indispensable pour profiter pleinement de votre visite. Elle vous permet de consulter des informations détaillées sur chaque œuvre, les biographies des artistes et les techniques utilisées. Vous y trouverez également le calendrier complet des expositions temporaires, avec des descriptions, des parcours recommandés et des contenus interactifs.

Grâce à l’application, vous pouvez :

• Planifier votre parcours selon vos œuvres préférées ou votre temps disponible.
• Accéder à des guides audio en français pour enrichir votre expérience et comprendre le contexte historique et artistique de chaque salle.
• Découvrir des contenus interactifs, notamment des images zoomables, des vidéos explicatives et des commentaires sur les techniques de peinture ou de sculpture.
• Recevoir des alertes sur les événements spéciaux ou les ateliers pour enfants et adultes.

Le Café Rebay : pause et vue sur Central Park

Le Café Rebay (ouvert tous les jours de 10h30 à 16h) est idéal pour une pause pendant votre visite. Il propose pâtisseries, salades, sandwiches, café, thé, bière ou vin, avec des options végétariennes.

Situé près de la rotonde, il offre une belle vue sur Central Park, parfaite pour se détendre ou planifier la suite de votre journée. Le café accueille parfois des expositions temporaires de jeunes artistes locaux, ajoutant une touche artistique à votre pause.

Quels sont les horaires du musée Guggenheim de New York ?

Le musée Guggenheim ouvre ses portes tous les jours de 10h30 à 17h30, offrant un accès régulier aux collections permanentes et aux expositions temporaires. Pour profiter pleinement de votre visite, il est conseillé d’arriver dès l’ouverture, car le matin est généralement plus calme et permet d’admirer les œuvres majeures sans la foule.

Conseils pratiques selon les horaires :

• Matinée (10h30 – 12h30) : moment idéal pour explorer les pièces les plus fréquentées comme Picasso ou Pollock.
• Début d’après-midi (12h30 – 15h00) : fréquentation modérée ; parfait pour profiter des œuvres plus calmes comme Mondrian et Klee.
• Fin d’après-midi (15h00 – 17h30) : créneau plus tranquille pour la rampe et les détails architecturaux. Les lundis et samedis, de 16h à 17h30, le musée propose l’entrée Pay-What-You-Wish, attirant un public plus nombreux.

Fermetures exceptionnelles : le musée est fermé certains jours fériés tels que le 14 octobre, le jour de Thanksgiving, le 9 décembre et le 25 décembre. Il est recommandé de vérifier le calendrier officiel avant votre visite pour éviter toute surprise.

Comment réserver ses billets d’entrée au musée Guggenheim de New York ?

Pour optimiser votre visite et éviter les files d’attente, il est fortement recommandé de réserver vos billets à l’avance. Le musée propose plusieurs options de billets et tarifs adaptés : adultes, seniors et entrée gratuite pour les enfants de moins de 12 ans.

Conseils pour réserver efficacement :

• Billets Guggenheim : réservez en ligne pour garantir votre créneau horaire et éviter l’attente à l’entrée.

• Entrée Pay-What-You-Wish : disponible les lundis et samedis de 16h à 17h30. L’entrée Pay-What-You-Wish donne accès aux collections permanentes, aux expositions temporaires et à la rampe en spirale de l’architecture, exactement comme un billet standard. Toutefois, le musée est très fréquenté à ces moments. L’admission suggérée est de 10 $, mais vous pouvez payer le montant de votre choix.
• PASS touristiques : les New York Pass, CityPASS ou Explorer Pass incluent souvent l’entrée au Guggenheim et permettent de cumuler plusieurs activités à prix réduit. Ces pass permettent également de gagner du temps grâce aux accès prioritaires.

Astuces pour éviter la foule

• Arriver tôt le matin : les 30 à 60 premières minutes après l’ouverture sont idéales pour visiter les œuvres majeures comme Picasso, Kandinsky et Pollock sans bousculade.
• Visite en milieu de semaine : le lundi ou le mardi sont généralement moins fréquentés que le week-end.
• Fin de journée pour une visite calme : entre 15h et 17h30, certaines salles deviennent plus tranquilles, en particulier celles situées en haut de la rampe.
• Utiliser l’application du musée : l’appli Guggenheim fournit un plan interactif et des informations sur chaque œuvre, ce qui vous permet d’optimiser votre parcours et de réduire le temps passé à chercher les salles.
• Planifier selon les expositions temporaires : vérifiez le calendrier avant votre visite pour éviter les périodes très fréquentées lors des expositions populaires ou immersives.
• Photographie et prise de vue : privilégiez les heures calmes et les zones moins centrales, comme les œuvres de Mondrian ou Klee.

Ce qu’on a aimé (et moins aimé) au Guggenheim New York

Visiter le Solomon R. Guggenheim Museum est une expérience à part à New York. Mais contrairement à ce qu’on imagine, tout n’est pas parfait — et c’est justement ce qui rend la visite intéressante.

Ce qu’on a vraiment aimé au Guggenheim

• L’architecture unique
  La spirale conçue par Frank Lloyd Wright transforme complètement la visite. Contrairement aux musées traditionnels où l’on passe de salle en salle, ici tout est fluide et continu : on descend doucement en suivant la rampe, tout en gardant un aperçu constant des œuvres. La lumière naturelle qui pénètre par la verrière du plafond met en valeur les couleurs et les textures, créant une atmosphère très différente de celle des musées classiques.
• La vue depuis le haut de la rotonde
  Monter directement au dernier étage permet de profiter d’un panorama vertigineux sur l’ensemble du musée. C’est à ce moment qu’on comprend vraiment le concept : l’architecture elle-même devient une œuvre d’art. Cette perspective offre également une excellente opportunité photographique pour capturer la spirale et les visiteurs en mouvement, donnant une idée du flux et de l’espace.
• Certaines œuvres marquantes
  Les pièces de Jackson Pollock ou de Vassily Kandinsky se découvrent différemment dans cet environnement. La verticalité de la rotonde et la disposition en rampe permettent de voir les toiles sous plusieurs angles : les gestes de Pollock, par exemple, deviennent presque palpables, et les compositions colorées de Kandinsky semblent vibrer avec la lumière du musée.
• Les expositions temporaires
  Souvent plus modernes et immersives que la collection permanente, elles apportent un vrai plus.

Ce qui peut décevoir lors d’une visite au Guggenheim

• Moins d’œuvres que dans d’autres grands musées
  Si vous vous attendez à la quantité d’un Met ou d’un MoMA, vous pourriez être surpris. Le Guggenheim privilégie la qualité et la mise en scène plutôt que la taille de sa collection : on y vient pour vivre une expérience artistique et architecturale, pas pour voir 1000 tableaux.
• La foule dans la rampe
  Lors de notre visite, on a rapidement compris que le Guggenheim ne se visite pas comme un musée classique. Arrivés vers 11h, la rampe commençait déjà à être bien remplie, surtout autour des œuvres les plus connues comme celles de Picasso. Résultat : la progression est fluide, mais parfois lente, car tout le monde suit le même parcours.
• Peu d’explications visibles
  Sans audioguide ou application, certaines œuvres restent assez difficiles à comprendre. Les explications sur place sont limitées, ce qui peut frustrer si vous aimez le contexte artistique.

Checklist avant de visiter le musée Guggenheim New York

Avant d’entrer dans le Guggenheim, prenez 30 secondes pour vérifier ces points essentiels :

• Réserver votre billet en ligne pour éviter l’attente
• Vérifier les expositions temporaires en cours
• Télécharger l’application du musée (wifi gratuit sur place)

• Prévoir 2 à 3 heures (minimum 2h en version rapide)
• Identifier les œuvres incontournables à voir (Kandinsky, Picasso, Pollock)
• Décider si vous faites une pause au Café Rebay

• Monter directement au dernier étage en ascenseur
• Descendre la rampe sans revenir en arrière
• Éviter les heures de forte affluence (week-end, fin de journée)

• Prévoir des chaussures confortables (rampe de 700 m)
• Apporter des écouteurs pour l’audioguide
• Vérifier les règles photo (sans flash uniquement)

FAQ – Le Musée Guggenheim de New York

Où se trouve le musée Guggenheim à New York ?
Le Solomon R. Guggenheim Museum est situé au 1071 Fifth Avenue, à l’angle de la 89e rue (Upper East Side de Manhattan), face à Central Park.

Quels sont les horaires du Guggenheim ?
Le musée est ouvert tous les jours de 10h à 17h30. Le lieu est fermé le 14 octobre, le jour de Thanksgiving, le 9 décembre et le 25 décembre.

Combien coûte l’entrée au Guggenheim ?
Tarif adulte : environ 30 $ (26 euros)
Seniors et étudiants : 19 $ (16 euros)
Moins de 12 ans : gratuit

Tous les lundis et samedis, de 16h à 17h30, vous pouvez payer ce que vous souhaitez pour votre entrée.

Combien de temps prévoir pour la visite ?
En moyenne, il faut 2 à 3 heures pour parcourir les galeries principales, admirer l’architecture et profiter des expositions temporaires.

Que peut-on voir au Guggenheim ?
Le musée abrite une collection d’art moderne et contemporain avec des œuvres majeures de Picasso, Kandinsky, Chagall, Mondrian, mais aussi des expositions temporaires de grands artistes contemporains.

Qu’est-ce qui rend l’architecture du Guggenheim unique ?
Conçu par Frank Lloyd Wright, le bâtiment est célèbre pour sa forme en spirale ascendante. L’idéal est de commencer la visite par le haut (ascenseurs dans le hall d’entrée) et de descendre en suivant la rampe, une manière originale de découvrir l’art.

Peut-on prendre des photos dans le musée ?
Oui, mais uniquement pour un usage personnel et sans flash. Les trépieds et perches à selfie sont interdits.

Y a-t-il un café ou un restaurant dans le Guggenheim ?
Oui, le Café Rebay propose des snacks, salades et boissons. Il offre aussi une vue agréable sur Central Park.

Y a-t-il une boutique au musée ?
La boutique du Guggenheim est incontournable pour acheter des livres d’art, des reproductions, des objets design et des souvenirs inspirés de la collection.

Comment se rendre au Guggenheim ?
Métro : lignes 4, 5, 6 jusqu’à 86th Street puis 10 minutes à pied.
Bus : M1, M2, M3, M4 le long de la 5th Avenue.

Le Guggenheim est-il accessible aux personnes à mobilité réduite ?
Oui, toutes les galeries sont accessibles par ascenseur et le musée propose des services adaptés (prêt de fauteuils roulants, visites guidées inclusives).

Le Guggenheim est-il adapté aux enfants ?
Oui, mais il est plus apprécié des enfants à partir de 8-10 ans. Des activités pédagogiques sont parfois proposées.

Quelle est la meilleure période pour visiter ?
Le matin, dès l’ouverture, ou en fin d’après-midi pour éviter les foules. Le samedi soir et le lundi soir offrent l’entrée « Pay What You Wish », mais l’affluence est importante.

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Fondé en 1929 à Midtown Manhattan, le MoMA abrite plus de 200 000 œuvres allant de la peinture et sculpture à la photographie, au design et aux arts numériques. Dans ce guide, vous découvrirez non seulement les œuvres incontournables, mais aussi les astuces pour gagner du temps, choisir les billets (standard ou pass touristiques) et organiser votre visite de manière optimale pour ne rien manquer.

Pourquoi le MoMA est incontournable ?

Visiter le MoMA, c’est plonger au cœur de l’histoire de l’art moderne et contemporain. Voici pourquoi ce musée est une étape obligatoire à New York :

Une collection mondiale de chefs-d’œuvre

Le MoMA abrite des œuvres emblématiques qui ont marqué l’histoire de l’art : Van Gogh, Picasso, Matisse, Warhol, Pollock, Rothko… Chaque salle raconte une partie de cette révolution artistique du XXe siècle. La richesse de ses collections en peinture, sculpture, design, photographie et cinéma en fait un musée unique au monde.

Une expérience immersive et variée

Le MoMA n’est pas seulement des tableaux accrochés aux murs : installations multimédias, films expérimentaux, design industriel et maquettes architecturales permettent aux visiteurs d’explorer toutes les formes de création moderne. Chaque visite est une découverte, et même les habitués trouvent régulièrement des œuvres inédites et des expositions temporaires fascinantes.

Une organisation qui facilite la visite

Avec sa logique par étage et ordre chronologique, le MoMA permet de suivre l’évolution de l’art moderne, depuis la fin du XIXᵉ siècle jusqu’aux installations contemporaines les plus récentes. Commencer par le dernier étage et descendre rend la visite plus fluide et compréhensible, même pour un public novice.

Une institution de référence internationale

Le MoMA a été pionnier dans la reconnaissance de la photographie, du design et du cinéma comme formes d’art. Son influence dépasse New York : c’est un lieu de référence pour les chercheurs, artistes et amateurs, et chaque exposition attire des visiteurs du monde entier.

Que voir au MoMA de New York : guide complet des collections et œuvres incontournables

Le MoMA est le sanctuaire de l’art moderne et contemporain à New York. Ses collections permanentes regroupent plus de 200 000 œuvres, couvrant la période de la fin du XIXᵉ siècle jusqu’à aujourd’hui.

Une visite au MoMA permet de découvrir peinture, sculpture, photographie, design, cinéma et arts numériques.

Peinture : les chefs-d’œuvre incontournables du MoMA

La collection de peinture du MoMA est l’une des plus riches au monde. Parmi les œuvres phares que tout visiteur vient admirer :

• La Nuit étoilée (The Starry Night) de Vincent van Gogh (1889)

Cette oeuvre est la véritable icône du MoMA. Le tableau montre le village de Saint-Rémy-de-Provence sous un ciel tourbillonnant. C’est la vue que Vincent Van Gogh a depuis la fenêtre de sa chambre dans l’asile du monastère Saint-Paul-de-Mausole.

D’après la documentation du musée, le cyprès au premier plan symbolise la mort, en tant qu’arbre des cimetières. Sa position entre ciel et terre renforce cette impression.

• Les Demoiselles d’Avignon de Pablo Picasso (1907)

Cette peinture a marqué une rupture dans l’histoire de l’art moderne. Les Demoiselles d’Avignon représente cinq femmes nues aux formes anguleuses et aux visages inspirés des masques africains. Loin de l’idéal classique, l’artiste choisit des lignes brisées, des corps fragmentés et une perspective éclatée. Cette audace choque ses contemporains et divise la critique, mais elle ouvre une nouvelle voie artistique.

• La Danse de Henri Matisse (1909)

Parmi les trésors du Museum of Modern Art (MoMA) de New York, La Danse de Henri Matisse occupe une place toute particulière. Réalisée en 1909, cette toile vibrante et colorée témoigne du génie de l’artiste français et de sa quête d’un art simple, universel et profondément humain.

• L’Assassin menacé de René Magritte (1927)

L’Assassin menacé de René Magritte figure aussi comme l’une des œuvres les plus intrigantes et fascinantes du MoMA. Réalisée en 1927, cette peinture illustre à merveille l’univers surréaliste où rêve, énigme et réalité se mêlent.

A noter que les oeuvres d’art du MoMA sont présentées de manière à souligner les liens ou les courants artistiques qui peuvent rapprocher des artistes.

Photographie, design et architecture : les collections uniques du MoMA

Le MoMA est aussi pionnier dans la reconnaissance de la photographie et du design industriel comme disciplines artistiques à part entière. Ses collections comprennent :

• Des clichés mythiques de Cindy Sherman, Diane Arbus ou Man Ray.
• Des objets du quotidien devenus icônes, comme la chaise Barcelona de Mies van der Rohe ou la chaise Panton de Verner Panton.
• Une section dédiée à l’architecture avec des maquettes de Frank Lloyd Wright ou Le Corbusier.

Cinéma et arts numériques au MoMA

Le MoMA possède également une cinémathèque de renommée internationale, avec plus de 30 000 films et vidéos d’artistes. On y retrouve des classiques du cinéma mondial, mais aussi des films expérimentaux et des installations multimédia.

Expositions temporaires au MoMA : ce qu’il ne faut pas manquer

En plus de ses collections permanentes, le MoMA propose régulièrement des expositions temporaires qui changent plusieurs fois par an. Ces expositions mettent en avant des artistes contemporains, des mouvements historiques revisités ou des thématiques innovantes, comme le design interactif, la photographie contemporaine ou le cinéma expérimental.

Pour profiter au maximum de ces expositions :

• Vérifiez le programme avant votre visite sur le site officiel du MoMA pour savoir quelles expositions sont en cours et leur durée.
• Réservez vos billets à l’avance, surtout pour les expositions très populaires ou limitées dans le temps.
• Combinez avec les collections permanentes pour ne pas passer à côté des incontournables comme La Nuit étoilée ou Les Demoiselles d’Avignon.
• Mettez à profit les visites guidées ou audioguides disponibles sur place pour mieux comprendre le contexte des œuvres et des artistes présentés.

Ce qu’on a aimé et ce qu’on n’a pas aimé au MoMA New York

Visiter le MoMA à New York est une expérience intense, à la fois stimulante pour les yeux et exigeante pour l’organisation. Voici un retour détaillé sur ce qui nous a marqué, positif comme négatif, pour aider vos lecteurs à mieux se préparer.

Ce qu’on a aimé au MoMA

L’émotion de découvrir les chefs-d’œuvre emblématiques
Rien ne prépare à l’impact visuel et émotionnel de La Nuit étoilée de Van Gogh ou Les Demoiselles d’Avignon de Picasso. Se retrouver face à ces tableaux iconiques, c’est ressentir l’histoire de l’art moderne à son apogée. Les couleurs vibrantes, les textures, et le génie des artistes prennent une dimension unique lorsqu’on les voit en vrai, loin des reproductions.

La diversité des collections
Le MoMA n’est pas seulement un musée de peinture et de sculpture. On a particulièrement aimé la variété des œuvres, des installations multimédias aux maquettes architecturales, en passant par le design industriel et la photographie. Cette richesse offre une expérience complète de l’art moderne et contemporain, permettant à chacun de trouver quelque chose qui le touche.

L’organisation par étages et la logique chronologique
Commencer par le 5e étage et descendre permet de suivre l’évolution de l’art moderne, depuis Van Gogh et Monet jusqu’aux artistes contemporains explorant le numérique ou l’installation immersive. Cette approche rend la visite plus fluide et compréhensible, surtout pour ceux qui veulent suivre un parcours narratif dans le temps.

Les espaces de pause et le jardin de sculptures
Le jardin Abby Aldrich Rockefeller est un havre de calme au milieu de Midtown Manhattan. S’asseoir quelques minutes entre deux galeries, admirer les sculptures et profiter de la lumière naturelle, c’est un moment de respiration qui transforme la visite en expérience agréable plutôt qu’en simple marathon culturel. Le café et les coins tranquilles dans certains étages sont également très appréciables pour reprendre des forces.

Ce qu’on n’a pas aimé au MoMA

La fréquentation élevée
Le MoMA est extrêmement populaire, et certains espaces, notamment le 5ᵉ étage, peuvent vite devenir surpeuplés. Même avec un billet coupe-file, il faut souvent naviguer entre des groupes de visiteurs et des tours organisés, ce qui peut gêner la contemplation des œuvres majeures.

Les expositions temporaires parfois décevantes
Si les expositions temporaires sont souvent fascinantes, on a parfois été surpris par des installations trop conceptuelles ou difficilement accessibles, surtout si l’on n’a pas d’audioguide. Certaines œuvres demandent un contexte historique ou artistique plus approfondi pour être pleinement appréciées, ce qui peut frustrer les visiteurs pressés.

Le prix et la gestion du temps
Bien que justifiés par la qualité de la collection, le billet reste relativement cher pour ceux qui ne comptent visiter que quelques œuvres emblématiques. Il faut prévoir un minimum de 3 à 5 heures pour une visite complète, sinon l’expérience peut sembler incomplète. Pour les familles ou les visiteurs avec peu de temps, cela peut représenter un vrai défi logistique.

L’accessibilité des informations sur place
Même si l’accueil est efficace, il n’est pas toujours facile de repérer les œuvres majeures ou de savoir dans quel ordre visiter les étages sans plan ou application. Le MoMA pourrait améliorer la signalétique et les indications pour les parcours thématiques ou les expositions temporaires populaires.

Plan de visite du MoMA à New York : par où commencer ?

Pour profiter pleinement de votre visite du MoMA à New York, il est généralement conseillé de commencer par le dernier étage du musée (floor 5) puis de descendre progressivement. Cette méthode permet de découvrir les chefs-d’œuvre les plus célèbres dès le début de la visite, avant d’explorer les mouvements artistiques plus récents. C’est aussi la stratégie utilisée par de nombreux visiteurs qui souhaitent voir les œuvres incontournables du Museum of Modern Art même avec un temps limité.

Cette organisation chronologique permet également de suivre l’évolution de l’art moderne et contemporain, depuis les premières avant-gardes de la fin du XIXᵉ siècle jusqu’aux installations artistiques les plus actuelles. En parcourant les étages du haut vers le bas, vous passez progressivement de Van Gogh et Picasso aux artistes contemporains qui explorent aujourd’hui de nouvelles formes d’expression.

Le rez-de-chaussée du MoMA : accueil, boutique et jardin de sculptures

Le rez-de-chaussée, qui correspond au niveau 1 en Amérique, accueille deux petites galeries d’exposition, la boutique du musée ainsi qu’un restaurant (The Modern) à la cuisine raffinée et contemporaine dans un cadre magnifique surplombant le jardin de sculptures Abby Aldrich Rockefeller.

Ce niveau sert également de point d’accueil pour les visiteurs avec les guichets d’information, les contrôles de sécurité et l’accès aux ascenseurs permettant de rejoindre directement les étages supérieurs. Si vous avez acheté vos billets en ligne à l’avance, vous pourrez généralement accéder rapidement aux galeries sans passer par la billetterie.

Le célèbre jardin de sculptures Abby Aldrich Rockefeller se trouve également à ce niveau. Cet espace extérieur, entouré de bâtiments de Midtown Manhattan, permet d’admirer plusieurs sculptures emblématiques dans un cadre calme et verdoyant. Beaucoup de visiteurs profitent de cet endroit pour faire une pause entre deux galeries ou simplement pour prendre quelques photos.

Floor 2 : les galeries d’art contemporain (1970 à aujourd’hui)

Le premier étage (floor 2) abrite une autre boutique, un café (Café 2) ainsi que les galeries contemporaines du musée (de 1970 à aujourd’hui).

Cette partie du musée met en avant les tendances artistiques récentes, avec des installations, des vidéos, des œuvres numériques ou encore des performances artistiques. Les artistes contemporains y explorent des thèmes liés à la société, à la technologie ou à l’environnement.

Vous pourrez notamment y découvrir des œuvres multimédias, des installations immersives et des créations expérimentales qui illustrent les nouvelles directions prises par l’art contemporain au XXIᵉ siècle.

Floor 3 : photographie, architecture et design

Les trois grandes salles du deuxième étage (floor 3) présentent également des oeuvres contemporaines.

C’est aussi à cet étage que l’on découvre de nombreuses expositions temporaires. Le MoMA renouvelle régulièrement ces expositions, ce qui permet aux visiteurs de découvrir de nouveaux artistes ou de redécouvrir certaines figures majeures de l’art moderne sous un angle différent.

Le troisième étage accueille également des collections consacrées à la photographie, au design et à l’architecture. On peut y voir par exemple des objets de design devenus iconiques, des maquettes architecturales ou encore des séries photographiques majeures de l’histoire de l’art moderne.

Floor 4 : l’art moderne de 1940 à 1970

L’art des années 1940 à 1970 est principalement exposé au troisième étage du MoMA (floor 4). La salle 406B présente La Piscine du peintre français Henri Matisse.

Cet étage est particulièrement apprécié des amateurs d’art moderne car il présente les grands mouvements artistiques de l’après-guerre, notamment l’expressionnisme abstrait, le pop art ou encore le minimalisme. On y trouve des œuvres d’artistes majeurs comme Jackson Pollock, Mark Rothko ou Andy Warhol.

C’est également ici que l’on peut observer l’évolution de l’art américain après la Seconde Guerre mondiale, période durant laquelle New York devient progressivement la capitale mondiale de l’art moderne.

Floor 5 : les chefs-d’œuvre incontournables du MoMA

Le quatrième étage (floor 5) regroupe les chefs d’oeuvre allant des années 1880 à 1940.

C’est l’étage le plus fréquenté du MoMA car il abrite plusieurs tableaux parmi les plus célèbres au monde. Vous pourrez notamment y admirer La Nuit étoilée de Vincent van Gogh, Les Demoiselles d’Avignon de Pablo Picasso ou encore La Danse de Henri Matisse. Beaucoup de visiteurs viennent au MoMA principalement pour découvrir ces œuvres emblématiques de l’histoire de l’art moderne.

On y trouve également des œuvres majeures de Monet, Cézanne, Gauguin ou encore Kandinsky, qui illustrent la naissance des grands mouvements artistiques du XXᵉ siècle comme le cubisme, le fauvisme ou l’abstraction.

Combien de temps prévoir pour visiter le MoMA ?

Nous vous conseillons de consacrer au moins 30 minutes, voire une heure, à chaque étage. Prévoyez de passer au moins 3 à 5 heures dans le musée, voire plus si vous souhaitez vous arrêter pour déjeuner ou dîner dans l’un des nombreux restaurants, ou explorer les magnifiques jardins et la cour.

Si votre temps est limité, concentrez votre visite sur le 5e étage et le 4e étage, qui regroupent la majorité des chefs-d’œuvre du musée. Les visiteurs disposant de plus de temps pourront ensuite explorer les étages consacrés à l’art contemporain et aux expositions temporaires..

Horaires, tarifs et informations pratiques du MoMA

Le MoMA est ouvert tous les jours de 10h30 à 17h30, avec des horaires prolongés le vendredi jusqu’à 20h30.

Le musée est fermé le jour de Thanksgiving (4ᵉ jeudi de novembre) et le 25 décembre.

Tarifs d’entrée au MoMA :

• Adultes : environ 26 € (30 $)
• Seniors (65+) : 19 € (22 $) sur présentation d’une pièce d’identité
• Enfants (moins de 16 ans) : gratuit

Pass touristiques incluant le MoMA : gagner du temps et économiser

Pour les visiteurs qui souhaitent optimiser leur temps et leur budget à New York, plusieurs pass touristiques incluent l’entrée au MoMA dans leur catalogue d’activités. Ces pass permettent non seulement de gagner du temps en évitant les files d’attente, mais aussi de combiner la visite du musée avec d’autres attractions emblématiques de la ville, comme le Metropolitan Museum of Art, le Top of the Rock, ou une croisière autour de Manhattan.

Avantages des pass incluant le MoMA :

• Entrée prioritaire ou coupe-file pour accéder rapidement aux collections permanentes et expositions temporaires.
• Flexibilité de visite : certains pass offrent un accès valable plusieurs jours, pratique pour répartir vos visites selon votre emploi du temps.
• Économies sur le prix total des billets si vous souhaitez visiter plusieurs attractions.
• Accès aux expositions temporaires incluses dans le prix du pass, selon la politique du musée et la période de validité.

Avant d’acheter un pass, vérifiez les dates de validité et les attractions incluses, car certains pass peuvent exclure certaines expositions temporaires ou proposer des options à réserver à l’avance.

A noter que le billet inclus l’entrée au MoMA PS1, un musée d’art moderne annexé au Museum of Modern Art en 2000. Situé dans les murs d’une école publique bâtie dans le style néo-renaissance à la fin du XIXe siècle, le MoMa PS1 sert aussi de pépinière à de jeunes artistes.

Comme pour son grand frère, le MoMA PS1 propose des expositions temporaires.

Consultez le programme des expositions temporaires au MoMa PS1 ici.

FAQ – tout savoir pour préparer votre visite au MoMA

Qu’est-ce que le MoMA ?
Le Museum of Modern Art (MoMA) est l’un des musées d’art moderne et contemporain les plus célèbres au monde. Situé à New York, il abrite une collection exceptionnelle de peintures, sculptures, photographies, films, design et nouvelles technologies.

Où se trouve le MoMA ?
L’adresse est 11 West 53rd Street, Manhattan, New York, NY 10019. Il est situé à Midtown, près de la Cinquième Avenue et de Central Park.

Quand le MoMA a-t-il été fondé ?
Le musée a ouvert ses portes en 1929, avec l’ambition de promouvoir l’art moderne.

Quels sont les horaires d’ouverture ?
Le MoMA ouvre tous les jours de 10h30 à 17h30 (fermeture à 20h30 le vendredi).

Quel est le prix du billet d’entrée au MoMa ?
Adulte : environ 30 $ (26 euros)
Seniors (65+) : 22 $ (19 euros)
Moins de 16 ans : gratuit

Peut-on acheter les billets en ligne ?
Oui, il est fortement recommandé d’acheter les billets à l’avance pour éviter les files d’attente.

Quelles œuvres célèbres peut-on voir au MoMA ?
Parmi les incontournables :
Les Demoiselles d’Avignon de Pablo Picasso
La Nuit étoilée de Vincent van Gogh
La Danse de Henri Matisse
L’Assassin menacé de René Magritte
Campbell’s Soup Cans d’Andy Warhol
Broadway Boogie Woogie de Piet Mondrian

Y a-t-il des expositions temporaires ?
Oui, le MoMA organise régulièrement des expositions temporaires mettant en avant des artistes contemporains, du design ou des thématiques innovantes.

Peut-on prendre des photos à l’intérieur ?
Oui, la photographie sans flash est autorisée dans la plupart des espaces, sauf indication contraire pour certaines expositions temporaires.

Y a-t-il un vestiaire au MoMa ?
Oui, un vestiaire est disponible pour déposer manteaux, sacs encombrants ou parapluies.

Y a-t-il des restaurants ou cafés sur place ?
Oui, le MoMA dispose de plusieurs options, dont le restaurant étoilé The Modern et des cafés plus décontractés.

Comment se rendre au MoMA ?
En métro avec les lignes E / M à la station 5 Av-53 St ou lignes B / D / F / M à 47-50 St Rockefeller Center.

Le musée est-il accessible aux personnes à mobilité réduite ?
Oui, tous les espaces publics du MoMA sont accessibles en fauteuil roulant et des services spécifiques sont proposés (prêts de fauteuils, ascenseurs, visites adaptées).

Y a-t-il une boutique du musée ?
Oui, la MoMA Design Store est très réputée pour ses objets de design, livres d’art et souvenirs originaux.

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En effet, le MET renferme une collection incomparable des plus grandes réalisations de l’humanité. Très peu de musées proposent de voir l’intérieur d’une tombe égyptienne, d’authentiques armures japonaises, des oeuvres de Claude Monet ou des statuettes Fang en une journée.

Les oeuvres d’art du MET de New York

Les oeuvres d’art du MET de New York sont soit le fruit d’acquisition par le musée lui-même comme par exemple William, petit hippopotame bleu en faïence devenu la mascotte officieuse du musée (acquisition en 1917), soit le fait de donations comme les 81 chefs-d’oeuvre cubistes (Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Léger, Juan Gris) estimés à 1 milliard de dollars promis en 2013 par Leonard Lauder.

Des dons financiers de particuliers permettent aussi de rénover le musée. Ainsi, en 2021, un couple d’américains d’origine chinoise a donné 125 millions de dollars au MET. Cette manne financière a été affectée à la rénovation des salles consacrées à l’art moderne et à l’art contemporain.

Le musée est immense avec 280 salles et 3 niveaux. A l’entrée, dirigez-vous vers le guichet situé au milieu du hall principal et demandez un plan du musée (gratuit), il est indispensable pour se repérer !

Les collections permanentes sont gérées par 17 départements indépendants :

Greek and Roman Art

Les arts de la Grèce et de la Rome antiques occupent une place de choix dans le musée depuis sa fondation. Sont ainsi mis en valeur de nombreuses poteries, des sculptures, des bijoux, des meubles, des objets fabriqués avec des matières variées (bois, bronze, or, marbre, ivoire, os, plomb, terre cuite). Les salles d’exposition couvrent la période allant du néolithique (4500 av. J-C) à l’empire romain de Constantine (312 après J-C).

Egyptian Art

La collection d’art de l’Égypte antique du Metropolitan Museum of Art est l’une des plus complètes au monde. Des pièces majeures de l’art égyptien allant du Paléolithique à l’époque romaine sont exposées.

Offert par l’Égypte aux États-Unis en 1965, le temple d’Isis de Dendour est un temple provenant de Nubie (ancien royaume qui s’étendait entre le nord du Soudan et le sud de l’Égypte). Le monument est construit vers -15 avant JC. Il était, à l’origine, dédié à la déesse Isis et aux dieux Harpocrate et Osiris puis est converti en église chrétienne en 577. Le monument est exposé au MET depuis 1978.

Ancient Near Eastern Art

Collection dédiée à l’art ancien du proche Orient comprenant des oeuvres datant du début du néolithique jusqu’à la conquête arabe de l’empire des Sassanides en 651.

Arts of Africa, Oceania, and the Americas

Ce département conserve et expose une collection d’art des peuples d’Afrique subsaharienne, des îles du Pacifique et d’Amérique du Nord, centrale et du Sud.

Asian Art

Dans les galeries consacrées à l’art d’Asie, vous pouvez admirer des représentations de Bouddha, une peinture murale chinoise du XIVe haute de sept mètres ou encore une multitude d’objets d’Asie du sud et du sud-est.

European Sculpture and Decorative Arts

Ce département met l’accent sur les nombreuses formes d’art dans les pays d’Europe occidentale du XVe au début du XXe siècle. Des meubles, bijoux, verreries, tapisseries, textiles, horlogerie, céramiques… sont exposés.

Arms and Armor

Le Metropolitan Museum of Art a présenté ses premiers exemplaires d’armes et d’armures dès 1896 mais c’est grâce à une importante donation d’armes et d’armures japonaises provenant d’une collection privée que cette galerie du musée acquit rapidement une reconnaissance mondiale. La parade des cavaliers vaut vraiment le détour.

Islamic Art

La collection d’art islamique couvre la période allant du VIIe au XIXe siècle. Les oeuvres d’art sont laïques ou religieuses et proviennent d’une région partant de l’Espagne pour aller jusqu’à l’Asie Centrale.

Medieval Art and The Cloisters

Ce département expose des objets d’art datant de la chute de l’empire romain à la Renaissance.

The American Wing

La collection est consacrée à l’histoire de l’art et de la vie quotidienne américaine. Elle expose une des images les plus connues de l’art américain, Washington Crossing the Delaware d’Emanuel Leutze.

Le tableau mesure 3,80 x 6,48 m et représente l’assault lancé par George Washington et plusieurs milliers d’hommes contre les Hessois, le 25 décembre 1776 à Trenton, dans le New Jersey, marquant une étape majeure de la guerre d’indépendance des États-Unis.

The Robert Lehman Collection

Du nom de son donateur, le banquier Robert Lehman. On peut y trouver des oeuvres des artistes El Greco, Goya ou Botticelli.

European Paintings

La collection expose les tableaux des grands maîtres de la peinture européenne.

On ne connaît que 35 peintures de Johannes Vermeer (1632-1675) et le Metropolitan Museum of Art en compte cinq. Vermeer est considéré comme un maître de la lumière et un observateur attentif de la vie domestique de la classe moyenne.

Le style de Vincent Van Gogh a changé au cours de sa courte carrière, et vous pouvez voir l’évolution dans ses peintures. Dans ses premières oeuvres, le peintre décrit la vie rurale dans des tons sombres, en se concentrant sur la réalité crue de ses sujets. Plus tard, influencé par le travail des impressionnistes et des néo-impressionnistes, Van Vogh s’oriente vers des couleurs plus claires et les coups de pinceau stricts sont devenus sa signature.

Modern and Contemporary Art

Le Metropolitan Museum of Art a aussi sa collection d’art moderne et contemporain. Si vous êtes amateur d’art moderne, le Museum of Modern Art répondra aussi à vos attentes !

The Costume Institute

The Costume Institute est une véritable invitation au voyage dans le temps à travers des vêtements et accessoires pour hommes, femmes et enfants. Tous les continents sont représentés.

Drawings and Prints

Ici, vous trouverez une riche collection de dessins et gravures, des oeuvres principalement occidentales à partir du XVe siècle.

Musical Instruments

Les oeuvres d’art du MET de New York comprennent aussi des instruments de musique. Les plus anciens datent de 300 ans avant J.-C.

Photographs

La création du département Photographie est récente (1992), 75 000 clichés évoque l’histoire de la photographie depuis son invention dans les années 1830 jusqu’à nos jours.

Comme vous pouvez le constater, les collections du MET sont très riches. Il est impossible de tout visiter en une journée. Je vous conseille de cibler certains départements en fonction de vos envies personnelles. Si vous ne savez pas du tout où aller, sachez que les arts grec et romain, l’art égyptien, la peinture européenne et les armes et armures connaissent un grand succès.

Quels sont les horaires du Metropolitan Museum of Art ?

* Fermeture du MET : Thanksgiving Day (4e jeudi de novembre), 25 décembre, 1er janvier, 1er lundi de mai.

Quel est le tarif d’entrée au Metropolitan Museum of Art ?

L’audioguide (en langue française) coûte 7 $ par personne (5 $ pour tous les visiteurs après 17 heures les vendredi et samedi soirs). Pour les enfants de moins de 12 ans, le tarif est de 5 $. Les audioguides sont disponibles dans le hall d’entrée.

Comment réserver ses billets d’entrée au Metropolitan Museum of Art ?

Il est préférable d’acheter ses billets en avance pour éviter les longues files d’attente :

Vous pouvez aussi visiter le musée en compagnie d’un guide expert en histoire de l’art (visite de 3h00 – en anglais – en petit groupe de maximum 14 personnes) :

Bon à savoir :

Le MET peut occasionnellement prêter des œuvres d’art pour des expositions temporaires dans d’autres musées.

Les vidéos, photographies avec flash et les perches à selfy sont interdits dans le musée.

Le musée est entièrement accessible aux personnes en chaise roulante.

Plan du Metropolitan Museum of Art pour vous aider à vous repérer ici !

Bon plan Metropolitan Museum of Art

Le bar toit-terrasse du MET

Ne manquez pas d’aller boire un cocktail au Cantor Roof Garden Bar au 5e étage (accessible seulement de mai à octobre, si la météo le permet). Le toit terrasse offre une vue splendide sur Central Park et les gratte-ciels de New York.

Les horaires du rooftop du Metropolitan Museum of Art sont les suivants :

Lundi, mardi, jeudi et dimanche : 11h00-16h15
Vendredi et samedi : 11h00-20h15

Pour y parvenir, prenez l’ascenseur qui se situe dans la salle n° 555, dans le Département Sculptures et arts décoratifs européens.

Quel est le meilleur moment pour visiter le MET ?

Les week-ends sont toujours une période chargée pour les musées de New York. C’est pourquoi, idéalement, visitez le Met pendant la semaine pour éviter la foule.

Toutefois, pour un plaisir spécial, les vendredis et samedis soirs, le musée sert des cocktails avec des collations légères et de la musique live au Great Hall Balcony Bar, qui surplombe l’entrée majestueuse du hall.

Comment aller au Metropolitan Museum of Art ?

Le MET est facile d’accès en métro.

86 Street Station

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